En el año 2013 llegaste a trabajar en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes ¿Por qué decidiste asumir este reto? ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro de la escuela?

Efectivamente en el 2013  los estudiantes me piden postular para el cargo de director porque solamente éramos dos docentes los que teníamos un grado de magíster y, para eso, yo había sacado el magister en la PUCP y el otro docente que iba a postular, bueno, supuestamente tenía contactos con grupos un tanto violentistas y MOVADEF. Entonces, a partir de eso y, por pedido de los alumnos, decido postular a la a la dirección de la escuela y es mediante votación que soy elegido. Mi aprendizaje en cuanto a la dirección de la institución me dejó ver que el Estado se caracteriza mucho por la burocracia y deficiencia, algo que realmente lo sabemos o lo saben ustedes como estudiantes de la Villarreal. Y por otro lado, ver como funciona lo más bajo que hay en el sistema, darme cuenta que hay demasiada corrupción en todas las capas del Estado. Por otro lado también encontramos los esfuerzos continuos por parte del docente, directores, puedo citar el caso de Cesar Reyna o también el caso del Conservatorio por querer mejorar la situación educativa no solo en Lima sino también en provincia. Así es que se quiso trabajar mejorando  el perfil académico de la Escuela, en un proceso de mucho tiempo y espacio, cambiar no solamente la mentalidad de estudiante bellasartino sino también un cambio en la mentalidad del docente que a mí, como comentario final, llegamos a la base del aprendizaje y de los retos de la Escuela que tienen estos como el pensamiento tan violento que tiene la Escuela con respecto a sus ideas. Hay mucha inestabilidad por parte del docente y una estabilidad que incluso podemos señalar como emocional y esa falta de tranquilidad, creo, que impide que la escuela avance. Si la experiencia fue positiva o negativa... Es difícil decidir, todavía lo estoy evaluando. Todos los directores han pasado por tomas, los han votado, los han golpeado, incluso el último salió con problemas emocionales muy graves, fue muy fuerte. En ese aspecto digamos que salí menos golpeado, pero igual, la Escuela se mueve por las denuncias, el acoso, las amenazas que van desde todos los ámbitos. Todavía me da un poco de tristeza recordar esa etapa, a pesar de las cosas positivas que todavía mantengo con algunos alumnos y docentes.

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Sabemos que en cuanto al arte significa, tanto algunos representantes contemporáneos como clásicos llaman tu atención. En ese sentido, ¿Cuáles crees tú que son exponentes indispensables dentro de la formación artística de las nuevas generaciones?

Si hablamos del estudiante contemporáneo de hecho el trabajo Marcel Duchamp es central para el aprendizaje del alumno del arte conceptual y podríamos seguir con Joseph Noiret y John Cage como artistas que, desde lo conceptual, han hecho trabajos sumamente importantes y que han generado un desarrollo en el mundo del arte contemporáneo. En el caso latinoamericano yo creo que el trabajo del uruguayo Camitzer es fundamental para entender el aspecto crítico y pedagógico y salir un poco de esa romantización que tienen los artistas con tal objeto, lamentablemente en el arte hay mucho narcicismo y mucha estupidez  y habría que decirlo de esa manera porque el artista termina estancándose por su propia necesidad de validarse a sí mismo como sujeto y como persona. Creo que el trabajo de Camitzer permite salir de esa cuestión egocéntrica, entonces en el caso latinoamericano también sería mucho el compromiso que tienen Doris Salcedo o Teresa Margolles, sobre todo la segunda, quien ha impactado mucho. Y en el caso peruano el trabajo de Ignacio Santiesteban me interesa mucho (lo que él hace y lo que ha hecho con sus colectivos de manera individual). Lo mismo pasa con Daniela Ortiz y en el lado figurativo con Claudia Coca o de repente con Jack Herer.

Si me dices con qué nombre te quedas, con Duchamp, definitivamente, y con un nombre del siglo XIX, digamos que con los impresionistas Mane y Bone, que me parecen que son un enganche, una bisagra para entender el paso de lo figurativo a lo conceptual. A un/a estudiante de arte le diría que siempre este repasando a esos autores, a esos artistas. Y si quieres repasar un poquito más Chardamp  para mí es de todos los figurativos,  el más conceptual que todos.