Para una entrevista con Verlanga señalaste: “Desde que tuve un instrumento en mis manos tuve la necesidad de tocar y componer música. Todo lo he aprendido, mal que bien, de oído y con la práctica”. Aparte de esto, hablaste de las bandas a las que diste vida y también aquellas de las que formaste parte, sin embargo, ahora estás dedicado casi en su totalidad al periodismo musical desarrollando contenido para diferentes revistas. ¿Cómo fue decidir pasar de una faceta a la otra? ¿Cómo crees que esa primera etapa de músico ha ayudado a tu desarrollo como periodista musical?

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 Tocar música ha sido siempre una necesidad para mí. Surge un poco de poner en práctica todo lo que aprendo escuchando y leyendo. De alguna forma, todo eso me inspira y hay algo en mi interior que me fuerza a coger la guitarra y componer algo mío, que sintetice todo lo que he estado absorbiendo. Lo malo es que ese es sólo uno de mis intereses. También me gusta mucho leer, ver cine, dibujar, escribir, y sobre todo, por encima de todo lo demás, comunicar. La necesidad de comunicar es quizá la mayor de todas las que siento en esta vida. Desde pequeño, quise ser periodista, el problema es que al final se impuso la tradición familiar y acabé siendo otra cosa, que digamos que era un medio de vida más seguro. Pero esa idea permaneció en mí, llegando incluso a ser una fuente de frustración. Una vez tuve la vida bien asentada y asegurada, al margen de mis obligaciones familiares (tengo mujer e hija), a las que por otro lado me encanta atender, me puse a emplear mi tiempo a fondo en cumplir todos aquellos sueños que estudios, oposiciones, etc, me habían obligado a aparcar. Así, formé varios grupos, hice discos en solitario, toqué mucho y música muy variada, pero en un momento dado me cansé de lidiar con la gestión que tocar tu propia música y autoeditarla conlleva, lo cual coincidió con la oportunidad de colaborar en algunas publicaciones musicales. De repente sentí que eso me llenaba como nada lo había hecho en la vida y comenzó a absorber mi tiempo de una forma que hizo necesario aparcar la faceta músico para atender por completo la de escribir sobre música, que la verdad sea dicha, está dando muchos mejores frutos a día de hoy y me tiene francamente entusiasmado. Y en respuesta a la segunda de tus preguntas, sí, considero que haber sido músico es un aliciente muy importante para poder hablar de música con propiedad. Entiendes las cosas de una forma mucho más poliédrica, tienes una visión de conjunto que no es fácil de obtener cuando uno es un mero oyente. Y lo que es más importante: te pones en la piel del músico del que hablas en cada momento.

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Para Alquimia Sonora redactaste una entrada titulada “Hola, me llamo Juanjo y soy yonqui (del vinilo)” donde haces un repaso sobre tu amor infinito por este formato de reproducción musical, pasando por artistas como Dylan, The Beatles, Nick Lowe, etc. y, hablas también, de algunos libros como el texto de Byrne donde se hace énfasis en la diferencia entre los formatos análogos y los digitales. ¿Por qué prefieres el formato clásico, añejo, como lo es el disco de vinilo por sobre los cd’s o quizá las plataformas digitales? Aunque esto vaya a ser un poco difícil, ¿podrías mencionar los nombres de algunos de tus long-play más queridos y con qué recuerdos los asocias?

Antes que nada, me gustaría aclarar que sí, que prefiero el vinilo por una cuestión básicamente romántica, física y también de sonido, pero no soy un radical del tema. Me encanta el tacto de las ediciones americanas en cartón de los sesenta y setenta, necesito la ceremonia de sacar el disco de su funda, depositarlo en el plato, poner la aguja sobre él… y por supuesto me gusta el sonido cálido que desprende, pero nunca he dejado de comprar cd y tengo cuenta en una plataforma de . Es sólo que soy un enfermo de lo que concierne a buscar, localizar y comprar los discos que me interesan en vinilo, pero incluso puede darse el caso de que algunas veces escuche esos mismos discos en o cd.

Respecto a los vinilos más queridos, por simplificar te hablaré del primero y del último: el primero fue “Stupidity”, de Dr. Feelgood, que era un disco que tenía mi hermana -11 años mayor que yo- entre su colección cuando yo era pequeño y me abrió al mundo del rock and roll. Se lo “robé” y aún hoy conservo la copia, algo perjudicada por su uso, pero sonando igual de potente. ¡Menuda banda! Cuánto aprendí yo escuchando eso...

El último fue uno de esos discos que le encuentran a uno, aunque no lo creáis. NRBQ es una banda americana que me encanta y que no es demasiado conocida, pese a que es espectacularmente buena. Además, en uno de sus discos está “Riding in my car”, que es una de las canciones más especiales que tenemos en común mi mujer y yo. Por eso era importante para mi encontrar “All hopped up”, que así se llama, en vinilo original americano, como debe ser. Pues bien, el otro día, al salir de la peluquería (sí, yo aún voy a esos sitios) pasé por una tienda que jamás habría explorado, porque se dedica sobre todo a música dance y, mira por dónde, me dio por entrar y curiosear. Mirando en la sección ochentas ¡zas! Ahí estaba, tras tanto buscarlo por internet de manera compulsiva e infructuosa, a un precio casi de risa y en perfecto estado. Os aseguro que la sensación de felicidad que me invadió no la puedo describir con palabras. ¡Fue casi una experiencia religiosa!