Existe la idea clásica de que el poeta escribe a partir de un instante de inspiración y otra, más moderna, de que escribe por decisión. Desde tu experiencia, ¿Cómo se presenta el acto poético?

Yo creo que de las dos formas. O sea, hay veces en que escribes un texto que está basado en algo que viste, en algo que te emocionó. Por ejemplo, el último texto que escribí (yo tengo algunos, así como libros de cabecera en mi mesita de la sala, siempre los cojo para revisarlos y los voy cambiando de vez en cuando. Generalmente, suelo tener ahí los libros; o sea, cojo Technobooks, que son libros gráficos) y cogí el diario de Frida Kahlo, tomé una carta, empecé a leerla y me pareció… estaba sentada al lado de mi esposo, viendo una película y le dije “tienes que ver esta carta”. Le leí la carta y le dije “Dios mío, qué terrible”, “Líbrame del amor, que nunca me vuelva a pasar una cosa así” (risas) y escribí un poema sobre eso porque me quedé muy impactada por esta carta, de ver el sentimiento de amor tan fuerte, pero ese que te puede llevar hasta la locura y dije “no, o sea… nunca más, ese no es el camino”. Creo que hay momentos en donde uno sí escribe desde la inspiración, que hay algo que te prende como una chispa y hace que tengas la necesidad de expresar eso en un discurso poético, pero también creo que hay momentos o hay poetas que tienen mucha disciplina y que planifican; por ejemplo, una gran amiga mía, Melissa Guetsy, cuando ella planifica sus libros tiene la idea de toda la estructura, además es arquitecta, ella tiene toda la arquitectura del libro… “Ah, esta primera sección va a tener cinco poemas de tanta medida. Va a tratar sobre esto en la segunda sección…”. Yo no trabajo así, pero sí me pasa que planifico cuando empiezo a agrupar textos entorno de un tema común… y sí, a veces (no me ha pasado mucho) escribo por decisión, como dijiste, considerando que me falta un texto de determinada temática o forma para completar la sección de un libro. También han habido otro tipo de situaciones, por ejemplo… recuerdo mucho un festival poético en el Peruano Japonés sobre Watanabe donde me pidieron que escriba un poema inspirado en un poema de él, entonces, ahí fue algo como “tengo que sentarme a escribir este poema” y darle vueltas… o me ha pasado cuando me pidieron de la revista española Turia (no recuerdo si el año pasado o el anteaño, vino aquí a Lima a sacar un número especial para Perú) y me pidieron que escriba un poema siendo además una colaboración pagada y yo decía “ahora sí soy una poeta de verdad… me están pagando por escribir un poema” ¿Cuándo en la vida me ha pasado eso? (risas). El tema era libre pero el poema tenía que ser rigurosamente inédito.

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A nivel nacional sabemos que rescatas, por ejemplo, las figuras de Carmen Ollé, Giovanna Pollarolo o Rocío Silva Santistevan. ¿Qué tan importantes son ellas para ti como referentes?

Sí, son poetas a las que yo admiro muchísimo y las que estoy trabajando ahora en mi tesis de doctorado. En mi trabajo de licenciatura hablé sobre Giovanna Pollarolo, quien es una autora que me gusta mucho por cómo ha incorporado la narratividad en su poesía (que es algo que yo quiero hacer en mi trabajo poético en los últimos años, pero todavía no encuentro el camino exacto por donde ir). Además, creo que mi gancho con la poesía de ella está justamente en lo que menciona Susana Reisz, "eleva las banalidades mujeriles al terreno de la poesía". (O sea, en esta idea de que los hombres escriben sobre los grandes temas de la humanidad y las mujeres sobre los temas del ámbito privado). Y por ahí, haciendo una alegoría, esta idea de pensar que de repente las mujeres también deberíamos escribir sobre los grandes temas de la humanidad. Me parece bacán que haya una escritora que vaya contra todas esas ideas y diga “yo quiero escribir sobre el hecho de que las mujeres vamos envejeciendo”, “quiero escribir del drama que es que una mujer se ponga gorda”, “quiero escribir de la necesidad de que una mujer use cremas o de lo difícil que es que a una mujer la abandone su marido".  Por otro lado, Carmen Ollé es una autora que, cuando estaba en la universidad, la leí por primera vez… bueno, la había leído en el colegio, pero no los poemas de Noches de adrenalina que trabajan más el tema del cuerpo. Me impactó muchísimo, sentí que su poesía para mí era como una cachetada de ida y de regreso. Me habían dado una para un lado y, cuando terminé de leerla, era otra para el otro lado (risas). Me pareció que el manejo del lenguaje, de la ironía, la crudeza con que se relatan las funciones corporales me llamó mucho la atención. Y, bueno, Rocío Silva también. Me gusta la reflexión que hace sobre el rol de la mujer en su poesía. Son tres autoras que tienen poéticas diferentes, pero que yo creo que, bueno, Carmen Ollé es ya una autora que tiene un sitio importante en nuestras letras y creo que Giovanna y Rocío también lo tienen, pero sus figuras deberían ser más estudiadas, deberían ser más reconocidas.

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En tu libro de poemas Porta/retrato existe una mirada nostálgica hacia el pasado que muestra el ambiente íntimo familiar. ¿A qué se debe la decisión de representar el ambiente familiar en este libro?
Yo creo que muchas veces, sobre todo cuando uno escribe poesía que esté vinculada al tema de la confesión o la experiencia, a lo cotidiano, escribe un poco de lo que conoce. Entonces, ese libro lo escribí cuando era mucho más joven (risas) y estaba en un proceso de mirarme hacia adentro para empezar a construirme hacia afuera. Para mí esta idea de la casa familiar, de tener que pelear con las ideas de tus padres para empezar a construir tus propias ideas era un poco lo que estaba viviendo y era lo que quería representar en el texto. Muchas personas me dicen “qué bonito, es un homenaje”, pero también es bastante irónico. Por ahí hay algún texto que así, de taquito no más, presenta el tema de la ironía, del cuestionamiento, la necesidad de tener que salir de una casa que puede ser bonita, pero a veces también te oprime. Es una forma de empezar a construir tu propia casa y es un tema que me gusta, me acompaña todavía, porque lo siento cercano, porque creo que todavía se puede explorar mucho a pesar de no ser un tema nuevo ni original.